“看了500幅作品,最少有七八十幅是捕鱼题材。”“十幅作品里九幅绘画照片,要色彩没有色彩,要造型没有造型。
”“很多杰出画家都参予主题性美术创作工程去了,全国美展如何更有这部分画家的创作呢?”“年长艺术家多了,确实有绘画能力的却较少了,在创作上有自律能力的艺术家较少了。”……日前,在第十三届全国美展美术创作座谈会上,谈到在全国各地参访指导的感觉,参会专家对美术界不存在的一些杨家问题呈现出相当严重简化的趋势回应担忧。中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院院长何家英说道:“我们无法回避展览艺术家具有这样那样的功利心,但必须引领艺术家胸怀天下,具备辽阔的视野、澎湃的情怀,从生活中吸取创作的启发,按照艺术规律去构想,用艺术语言去传达。
好的作品,首先要打动自己,才能打动别人。”曾多次,罗中立的油画作品《父亲》、王晓明的油画作品《未来世界》、李节平的油画作品《小夫妻》等从全国美展脱颖而出,沦为一个时代的经典。
“全国美展转变了中国美术界无数美术家的命运。第十三届全国美展能留给什么呢?”今年是新中国正式成立70周年,中国美协分党组书记、驻会副主席徐里期望第十三届全国美展中需要经常出现更加多体现这个最出色时代的优秀作品,广大的美术工作者需要真切感闻时代,希望为时代画像、明德。走进画室、走进“小我”,深入生活,希望为人民书写、为人民抒情,并且将之作为心态行动。
徐里说道,这些年来,从全国美展的情况来看,水彩画、版画、漆画等展现出不俗,中国画、油画等面对挑战,实验艺术更为多元文化,综合材料作为新生事物正在发展中。但是,无论时代如何发展、社会如何变迁、文艺形态样式如何创意,以人民为中心总有一天是美术创作必需宿老的准则。
作为中国美术发展的一个最重要驱动力和一个最重要的人才地下通道,大家完全一致指出全国美展责任重大,必需解决问题好顶层设计。比如,评判展览作品要综合考虑到时代性、学术性、多样性和创新性等因素。
“所谓时代性,就是要有前瞻视野,找准定位,遥相呼应中国人的情怀、中国人的明德,谋求合适人类命运共同体建设的价值传达。”中国美协理论委员会副主任吕品田说道。又如,要把人才的找到与建设当作目的,以人为本,不忘初心。
“在新的历史时期,对全国美展总体水平提升所做到的希望,也是对中国美术从‘高原’南北‘高峰’的助力。”清华大学美术学院教授代大权说道。
在首都师范大学美术学院副院长王珂显然,全国美展或许上是一个“指挥棒”,必须创建一个具体的品行标准和一个好的机制,确实评选好的作品,这样对美术教学才能起着确实的指导作用。都说不少专家都敦促全国美展强化引导,让展出更加具备绘画性。吕品田指出,预示人工智能的发展,也许有一天图像生产不会被电脑代替。然而,面向未来,绘画的意义在于它的手工性、绘画性、书写性。
美术工作者不要用各种“主义”的框架去剪裁生活,规范自己的审美感官,而要擅于从生活中找到问题,要有文化热情。特别强调绘画的建构本质,不应置放学术的高度来解决问题。
此外,《美术》杂志社社长兼主编尚辉指出,要希望主题性创作,特别是在是体现新时代以来国家再次发生的根本性变化的作品,要希望投票决定一些在艺术语言上体现今天老百姓的生活上抢眼的作品。好作品的标准是什么呢?中国美协水彩艺委会主任陈坚指出,好作品应当具备一种代入感,能将观众带进时代,有现场感、必要性和绘画性。中国艺术研究院研究员王镛指出,杰出的作品应当是时代精神、现实的生活情感与极致的艺术形式的融合。特别强调时代性的同时无法忽视艺术性。
全国美展应当在艺术质量上严格把关,认同艺术创作规律,特别强调艺术的想象力和表现力,赞成千篇一律,倡导独创性,解决同质化。“作品是艺术家的己任之本,只有静心、潜心、精心研究和创作,才不会创作出有精品力作。展览作品如何在题材、内容、形式、手法上下功夫,是美术工作者必需考虑到的问题。
期望每位画家都能遵从职业道德,用明德引导风尚,不忘初心,大大提升学养、修养、学识,用文质兼任美的作品夺得人民的青睐。”徐里说道。
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