权利和自律是哲学中比较而又互相联系的对立关系。卡西勒在其所著的《艺术哲学的经验》中指出艺术是对权利的指出，对权利的证实。海德格尔指出心境愈多是权利，愈多能获得美的享用。似乎，艺术的执着最后是权利。
《庄子·达生篇》中说道：“工倕复而垫规矩，所指与物化而不以心稽，故其灵台一而不桎。”这句话从技和艺的关系中，指出了权利（物化）和自律（规矩）的艺术关系，是有法而进于无法，在无法中而有法，是打破了法的无法，所以无法中大自然有法。
“无法而法”，被后世中国艺术家视作艺术创作中的方法和规律，两者关系一般来说是我中有你，你中有我。近日，两位艺术家展开“射书”和“盲书”演出，用针管喷气墨液和不看对象（纸或人身）涂墨的不道德，先后引发国内艺术界的一片哗然，大家在批评中审问，书法可以这样吗？当代艺术的权利若无限度？这只不过是对艺术中权利和自律问题的再度质问。
辩论以上问题，我们有适当更进一步了解德国知名的不道德艺术家约瑟夫·博伊斯，他在1967年明确提出了一个观点：“人人都是艺术家。”这个观点对世界当代艺术影响甚大。
如果每个人都是艺术家，那将不会再次发生什么呢？如果每个人都可以沦为艺术家，那么每个物品都可以沦为艺术品，人人可以参予艺术，参予就是创作，参予的人就是艺术家。因此，当下的社会是必须展开改建的，改建的方法只有靠诱导和唤起人的艺术建构创造力来造就社会改建，而艺术合适分担这份功能。
新的签订劳动——艺术——权利的关系，完全恢复艺术的生产属性，唤起完整的生产力，艺术就能产生改造社会的起到，并产生推展社会发展的原动力。艺术的传达首先扫除了媒介材料、空间场域等各种创作界限，再就是概念的扩展。人人都是艺术家，就是说人人仍未开始做到艺术，就早已是艺术家了，因为它不具备了这种可能性。这样，做到什么都可以是艺术，只要人按照自己兴趣去做到点什么，他就有可能是艺术家。
艺术家的概念因仍然特指而显得明确。艺术被新的定义，无所谓艺术家和非艺术家，无所谓传统与非传统，甚至无所谓艺术的好和怕的意味著区分。每个人都可以游戏般活动，经验生命的自由空间，在经验中艺术心态转入现实生活。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满著生命力的态度独立思考，享有自由自在的创造力与想象力。
艺术家企图通过转变作品传达的概念在显然上转变艺术与生活的关系，以艺术对日常生活展开插手与思维。艺术的概念看起来可以也应当无限权利扩展。技术统治者下的现代文明危机，看起来只有在“扩展艺术”中取得解救。当代艺术的这些和平性质，强有力地推展着国际艺术潮流的南北，放到中国语境中，也有助超越技艺的壁垒，把中国美学的审美体系带上向对外开放。
但是，如果每个艺术家都有权声称什么是艺术，有权声称自己艺术的同时也驳斥艺术，驳斥他人艺术，驳斥传统艺术，否定一切以前指出是艺术的艺术，声称“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。“什么都是艺术，什么都不是艺术”。那样的艺术在南北无限权利的过程中，被无限扩展的同时，概念的边界也消失了，没自律也没限度，最后不能南北虚无，也大自然要面对危机。
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